常被中国年轻人戏谑为魂灵三问之首的“我是谁”，是平野启一郎从少年时期便一再叩问自己的人生问题。
他试图寻找答案，读了良多书。在求索中，他成为了一位作家。他的处女作《日蚀》漂荡文坛，他是而今最年迈的芥川奖得主，被誉为“三岛由纪夫再世”。出道20余年，他笔耕不辍，获奖不息。但更紧要的是，他以自己的方式回覆了“我是谁”。
我是谁？
轻寒四月，平野离开北京。过去十年间，他来过北京5次。
21日，他问鼎了中日作家恳谈会。他这天本作家团团长，在恳谈会伊始致辞，还掌管了下半场对话。与他同台致辞的是莫言，列席勾当的中国作家另有铁凝、余华、李洱、鲁敏、阿乙等等。
在一众作家中，平野多是最不像作家的一个——笔直的彩色西服外衣下是黑T恤，装扮牛崽裤运动鞋，头发染成深栗色，脖子上还戴着很潮的獠牙饰品。
实践上，平野精通音乐，小时分学过钢琴，善于电吉他，在日本乐坛有“速弹名手”之称。
相对于日本作家村上春树、东野圭吾等，平野在中国不算有名。算上今年适才出书的《剧演的终章》，他在中国翻译出书的作品只需五本。
但在日本，平野被冠以“三岛由纪夫再世”的称说。
“在我十几岁时，三岛由纪夫是对我影响最大的小说家，对于这个俗称我感应很信誉，但是对于喜好三岛的人会觉得有些抱愧。”
现在平野最爱情的小说依然是《金阁寺》与《假面的告白》，但是从政治思想上讲，却与自己的“偶像”处于匹敌面。为了回应三岛为何狂热崇拜天皇而自残，他特意著书《三岛由纪夫论》，部署在来岁，也等于三岛由纪夫作古50周年之际出书。
“由于作品作风新颖稀罕、内容折射古代，平野在日往年迈读者中颇有影响力”——这个评价可见于中国多家媒体报道，而在记者看来更深品位的起因多是他直面了现代人直面的标题问题，回应了大少数人心里的猜疑。
平野的多部作品都着眼于人，寻找人本身。在他看来，今世小说家应当关注现代人的逆境。对于平野来讲，最须要的主题莫过于生与死，钻研生与死的本质至关必要。而这其中无奈逃避的一个标题等于“我是谁”。
的确，这也是平野自己的怀疑。他从十几岁就开始思索“我是谁”，这个问题贯串了他几十年的人生。分人主义是他给出的一个答案。
在平野看来，一集团并非“不成朋分（individual）”的存在，而是“可分（dividual）”成多个“分人”。人在面对芜杂多样的他者时，会分解出多总体格，也等于所谓的“分人”。
“现代社会将整体当成弗成联系的主体，只需一种性情设法的主体。但我们与种种人构兵的时辰，展现出来的是纷歧样的性格。例如家人、恋人、共事、上级等，咱们都是用不合性情跟人交流。从这个意义来讲，人身上具有不异样的性格，是可联系的人格。”
“咱们没必要对此感到气馁，紧要的是察觉到自己有哪些‘分人’，各占多少比例。”平野以为，不该当把对应某一个他者的“分人”相对化，而是要独霸多个“分人”，把每一个“分人”相对化。增加爱情的“分人”比例，飞腾不爱情的“分人”比例。
“岂论怎么样，‘整体’这一主体的具有方法无法再用近代以来的自我认知模型进行解释，这种情形越来越宽泛。”
多么的索求对现实糊口生涯的意义在于可以救援人们将盘绕在心头，含胡不清的疑心具象化，让思虑升华。“小说家必需把人们隐约约约感觉到的器械付诸言语。读者通过在故事中的体验，学会用新的说话思量自己的标题。我自己作为一个读者，就是在如许的阅读过程中加深了对自己人生的思量。”
平野的“分人主义”体现在多部作品中。《日食》、《一月物语》、《无颜者》就被喻为“分人主义系列三重奏”，另外未在中国出版的散文集《我是谁》中，也更多解释了分人主义。“这本书在日本有得多人读。”
平野笔下的人物与故事里，或许也投射着他自己的某个分人。他刚在中国翻译出书的小说《剧演的终章》，客人公是古典吉他手；他之前的作品《舍身》中写到了肖邦，写到了钢琴。
4月21日举办的中日作家恳谈会（第一排右三为平野启一郎。人民网记者张靖 摄）
中国小说在汗青急流中讲团体运气 日本小说将成败归结于小我
平野第一次来中国是17年前。
2002年，他来华加入NHK纪录片的采访。那一次，他接见会面了上海、绍兴、露台山。几百公里的行车，让他深深体会到中国大地的广袤。
在上海的书店里，平野见到很多专注涉猎的中国人，这个现象给他留下了深切的印象。在今天的平野看来，他们强烈的求知欲正预示了中国不日的进行。
实践上，平野与中国的干戈更早，通过文学作品。
他一贯存眷中国文学。他的第二部作品《一月物语》就以黄粱一梦与庄周梦蝶的中国古典故事为后盾。他最感兴味的是唐代诗人，尤其欣赏“诗鬼”李贺，《一月物语》也引用了李贺的作品。
平野认为日语不绝脱不开中国的影子，提到日语就必然要追溯中国古籍。他的一部新作是对于日语的“帅气（恰恰が良い）”一词，而这个词的必要组成部门“正好”最早见于白居易作品《白氏文集》。在日本，提到“帅气”很容易遐想到“甲士道”，其基本物质“义理”这等同念正是诞生于中国年数战国时期，又经宋学深化，在传入日本后经由自力发展，分外是在20世纪50年月之后具有了无关紧要的意义。而今，日本的不少贪图在中国也极受欢送，这些打点劈面的撑持理念等于“帅气”。在平野看来，中日两国文明就是如斯在汗青的长河中互相严实相持在一起的。
除了李贺，平野还十分敬重鲁迅。他恋情《阿Q正传》、《狂人日志》以及具有超现实主义特征的《野草》。在当代作家中，莫言的《酒国》、余华的《在世》、苏童的《河岸》、铁凝的《大浴女》等也是平野溺爱的作品。
“现在日本发行的中国今世作家的译作越来越多。以前多是莫言、铁凝，近来引进了余华、阎连科、残雪。只管不是每一本都读了，但我也看了良多。”
“这些文风迥异的作品有一个一同点，也是中国作家的特点——将个别投放到风波变幻的汗青中，巧妙地描绘个性命运在历史长河中的浮沉。这与日本截然不合。‘自我义务论’这个词在日本社会生长伸展，日本风尚将人终生一生没世的成败太甚归纳于集团的意志与奋力。”
“在这一点上中国作家很值得进修。这与我并重社会性的作品气势派头也多有相似。当然不晓得中国作品能否简单被日本读者蒙受，然而日本身应该多读读何等的书。”
中日文学交流的最大障碍是言语
中日两国文学交流汗青积厚流光，平野认为自己在途中畴长辈手里接过了“接力棒”，就有使命将它完整绝对地传给下一代作家。
“今朝日中两国的朋友交流势头良好。凭借翻译的力量，两国作家读了得多对方国家的作品，召开了得多谈话会。通过深入探讨，增进了相互理解，也萌发了交情。”
“在这里，我看到了指望。”
在平野看来，两国作家有“文学”这一一同的基础，他们都在托尔斯泰、卡夫卡、加西亚·马尔克斯熏陶下生长，有着相同的体验。
“我们在相会之前，曾经具备了相似的思想模式。这个一同点不仅具备于日中两国作家，也存在于全天下的作家。”
当然有良好的根蒂，然则中日两国之间的文学交流依旧存在“窒碍”。平野以为，两国之间还遗留着政治方面的问题，包孕历史分明在内。格外是日本政府、日本社会必需以健全的批判性去意识外国的过去。可是对于文学交流来讲，这不是最大的“窒碍”
。从素质来看，文学交流中最大的壁垒还在于言语差异。
“译作数目有限，因而没法周全把握对方国度文学的全貌。何况隔着翻译这道无色的樊篱，惟恐也无奈鉴赏到各自说话固有的美与深层意义。惟有一点点增加翻译作品数量，实践见面、交流技能花样按捺这些窒碍。如果互相理解失掉深化，纵然有翻译错误，也能意识到原文要注解的意思与之不合吧。”
《剧演的终章》不是落幕是启航
在问鼎完4月21日的中日作家恳谈会后，23日平野又泛起在了北京芳草地的签售会，带着他刚在中国出版的旧书《剧演的终章》。
《剧演的终章》签售会（中为平野启一郎，右为中国作家周大新。人民网记者张靖 摄）
这本书2016年在日本出版，1年间加印17次。2017年，它让时年42岁的平野站上渡边淳一文学奖的领奖台。
这部小说与平野此前的题材截然不合，彻底以爱情为主线。他将时代的缩影折射进西崽公的人生履历，人物的心境走向也反映着时代。
平野婉言，这也是他从中国今世文学中获得的领悟之一。正由于处于难题的时代，所以必需把爱的价值描写得更为具有压迫服从力。
确实假想《剧演的终章》之初，出于政治、经济等种种起因，平野处于对现实全国极其厌倦的形状。此前，他在被群众归为第三阶段作品的《曙光号》、《填满空白》中引入了分人观念，相称详细、缜密地思考了如何在当世中活上去。从文学角度看，这是必要的，而另外一方面，文学又具有让读者速决从现实中禁锢出来，沉迷在丑陋故事世界中的气力。“在对抗与割据甚嚣尘上的时代，我格外企望读到描写爱的价值的入耳故事。然而遗憾的是，没有任何一本小说适宜我的期待。”
“既然如许，我就自己写。”
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