原标题问题：中国的水墨动画，何时重回高峰
近日，上海美术片子制片厂副厂长陈波脱离“抚育”陈述，讲述了国产水墨动画的灿烂过往。
中国的水墨动画，从一起头就站在很高的出发点上。
1961年上海美术影戏制片厂（简称美影厂）出品的《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，取材自齐白石先生作品中的诸多头像；1963年的《牧笛》中，憨态可掬、金玉其外;败絮其中的水牛是遵照驰名国画巨匠李可染教师的绘画格调绘制的；1982年，海派书画巨匠程十发西席作为美术设计，到场了第三部水墨动画《鹿铃》的产；1988年，作为中国水墨动画的高峰之作，吴山明老西席完成为了《山水情》的造型企图。
现今，隔绝距离《山川情》曾经由去了整整31年，我们始终在思忖水墨动画如何取得更生，如何重回顶峰。
当前正在制造的《斑羚飞渡》，是美影厂首次测验考试90分钟的水墨长篇动画。跳开美影厂熟悉的水墨动画短片的蹊径，《斑羚飞渡》的整个出产难度呈几许倍数回升，除了恢伟大美的画面以及或工笔或写意的彩墨外，这仍是一部无对白片子，因而，对配乐与故事节奏的要求不成谓不严苛。
为甚么美影厂敢做何等的尝试呢？由于《斑羚飞渡》一样也请到了艺术人人来和咱们分工。
第一位巨匠即是“中国工艺美术第一人”韩美林教员。他是福娃的创作者，也是美影厂的一位“老兵”，他曾在1987年为美影厂的剪纸动画短片《狐狸佃猎人》负责美术企图。韩美林先生在绘画、雕塑上都有着极高成绩，这也为《斑羚飞渡》在美术上供给了加倍多元化的决定。
另一位大师是黄格胜老师，他是中国美术家协会副主席、漓江画派的代表人物，由于水墨动画真的是要一张张画进去的，所以黄老顺带为这部影片画了很多场景。
在这两位艺术大师的护航下，咱们才有底气去做新的探寻。斯时，固然全部的绘制软件采集真人拍摄，基本上凡是从国外引进的，然则，中国水墨动画之以是在国内上有那末高的位子，是由于它是在中国人本身发现的手艺下发生发火的艺术作品。日本与韩国也会产一些所谓的水墨动画片，但概念是彻底纷歧样的，连武艺办法也是彻底差距的。这也是促退中国水墨动画完成复活的能源。
谈到美影厂，就跳脱不开我们62年的历史。咱们一共拍了500多部动画作品，获取过全球200多个奖，比国产片子更早拿到了柏林银熊奖。有人说，中国动画电影的汗青，便是美影厂的发展史。
那末，中国动画的起原在那儿呢？这就要提到我国早期美术片的开拓者万氏兄弟。
万氏兄弟于1941年完成为了中国也是亚洲第一部有声动画影戏《铁扇公主》，这只比世界上第一部动画影戏《白雪公主》晚了3年。现在万籁鸣教员导演这部作品很是不容易，他突破了美方的技艺封闭，带了100多集团硬生生地把这部片子画了出来。《铁扇公主》厥后在日本上映，有一个日本年老人看完后备受督促，而后踏上了动画创作旅程，他就是厥后成为日本“漫画之神”、创作了《铁臂阿童木》的手冢治虫。
美影厂于1957年建厂以后，咱们就提出要创作中国自身的民族作风的作品。在美影厂，前后诞生了中国第一部黑色木偶片、第一部彩色动画片、第一部折纸动画片、第一部水墨动画片，还有中国第一部宽银幕长篇动画片《哪吒闹海》。
各人大概会发现，美影厂云云多的作品，其艺术气势派头却相去甚远。下场上，此中就有一个我们的核心价格观——“不摹拟外人，不几回再三本身”，这是美影厂的老艺术家们一直秉持的创作准则。
正是因为老艺术家们对中国激进文明的深度熟悉与理解，才哺育了他们的经典作品。克日，咱们不是要“复制”激进，而是要融合现代动画的优秀元素，使之变成咱们本身的工具。比喻，3D版《孙悟空之火焰山》是我们美影厂正在产的另外一个重大项目，也是我们行将推出的“新孙悟空”。咱们盼愿在角色扮演与美术作风上持续保持中国传统文化的本性，但它又是通过新的妙技模式来泛起的。
曾经有这么一群人，他们不模仿别人，不几回再三本人，他们坚持机能，有着高尚的理想，他们代表着上海美术片子制片厂。将来，咱们的小搭档们将不对不住古人的嘱托，接续制造更多的优越作品与各人晤面。
(责编：宋心蕊、赵光霞)
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